Самые дорогие картины Пабло Пикассо


179$ млн. - «Алжирские женщины, версия О» 1955 г. Холст, масло. 114 х 146,5 см. Частная коллекция
155$ млн. - «Сон» 1932 г. Холст, масло. 130 x 98 см. Частная коллекция
106$ млн. - «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932 г. Холст, масло. 162 х 130 см. Тейт Британия, Лондон, Великобритания
104$ млн. - «Мальчик с трубкой» 1905 г. Холст, масло. 100 x 81,3 см. Частная коллекция
95$ млн. -  «Дора Маар с кошкой» 1941 г. Холст, масло. 128 х 95 см. Частная коллекция







Подробнее http://picasso-picasso.ru/samye-dorogie-kartiny-pisasso/

Пабло Пикассо «Хорта де Эбро»

Пикассо работает над формой, раздробив её на простые геометрические фигуры, экспериментирует с плоскостью, оставаясь при этом в рамках монохромной цветовой гаммы, чтобы сосредоточить зрителя лишь на форме, как главной носительнице содержания картины.


Николай Иванович Фешин

Николай Иванович Фешин (1881-1955) – выдающийся русский художник, представитель импрессионизма и модерна.












Биография и картины на сайте http://www.avangardism.ru/nikolaj-feshin.html

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» 1907 г.

Картина «Авиньонские девицы» или в первоначальном варианте «Философский бордель» по-настоящему эпатировал публику. Даже друзья мастера не приняли дерзкое произведение.

В 1906 году Пикассо увлёкся африканской культурой, открытие и исследование которой ознаменовал начало века.
На мастера оказали огромное влияние скульптура и грубые негритянские маски, обладающие магической силой. Этот богатый культурный пласт стал эффективным толчком для Пикассо, разительно обновив его методы и стиль.

Искусствоведы считают это полотно отправной точной кубизма, ведь здесь фигуры девушек представлены не в реалистичном понимании, а в виде геометрических фигур и объёмов — острые углы, точные простые линии, конструктивность.



Источник http://picasso-picasso.ru/pablo-pikasso-avinonskie-devicy/

Две девушки с олеандром. Густав Климт

Символизмом наполнена картина Климта «Две девушки с олеандром», в которой художник продолжает удивлять зрителя своей отточенной техникой четкой передачи реалий.
Кадрирование портрета позволило художнику привлечь все внимание на лица героинь, рассматривающих олеандры, и «забывших» при этом про окружающий мир.

В символическом аспекте, композиция, скорее всего, связана с темой соблазна, о чем говорят символы этого порока – олеандры.
Климт «верен» своей философской манере: рядом с невинностью неотступно блуждает соблазн.



Источник  http://gklimt.ru/gustav-klimt-dve-devushki-s-oleandrom-opisanie-kartiny/

Ге Н.Н. «Вестники Воскресения» 1867 г. 229×352 см.



Нужно отметить, что картину эту не приняли и не поняли в России. Более того, она не имела спроса даже на выставке в Мюнхене. Художника обвиняли в надуманности сюжета и в умозрительности, рождаемых им образов. Источник http://www.hudojnik-peredvijnik.ru/ge-n-n/ge-n-n-vestniki-voskreseniya/